-
NETSAMURAI KLANGKOMMANDO
r e m i x 2 0 0 7
benzino | rock the party
NETSAMURAI KLANGKOMMANDO
m a s h u p 2 0 0 8
heinz strunk | stop
Live-Stream
| Flash-Player starten Links
- ART SCENE CHINA
- Art-TV | Schweiz
- arte_tv | kultur
- ARTNET Kunstmagazin
- Bazon Brock
- Beton & Garten
- db - artmag
- DEITCH Gallery New York
- Die Welt ( Kultur )
- Die Zeit ( Feuilleton )
- documenta 12
- FAZ ( Kunst )
- FR - online ( Feuilleton )
- HEINO JAEGER
- International Street | Urban Art - Wooster Collective
- JITTER Magazin
- Jonathan Meese
- Monopol | Kunstmagazin
- NAFAS - Kunstmagazin
- NZZ - Neue Zürcher Zeitung ( Literatur & Kunst )
- Parkett | Kunstpublikation | Schweiz
- Sammlung Burda, Baden-Baden
- Sammlung Falckenberg Hamburg
- Sammlung Flick, Berlin
- Sammlung Goetz, München
- Sammlung Saatchi, London
- SPEX
- Spiegel Online ( Kultur )
- Spike | Kunstmagazin | Österreich
- Springerin | Kunstmagazin | Österreich
- Street_Art | Hamburg
- SUEDDEUTSCHE ( Kultur )
- Tagesanzeiger | Schweiz ( Kunst )
- Tagesspiegel ( Kultur )
- TAZ
- Telepolis
- Texte zur Kunst | Magazin
- TEXTEM
- The Thing | Hamburg
- Theoretisches-Hilfs-Werk
- Vernissage TV
-
Sep
29
Stan Douglas Werkschau | Video- und Filminstallationen | Fotografie
September 29, 2007 | Comments Off
KUNSTSCHAU Hamburg - Jens Ullheimer | PT Württ. Kunstverein |
Bis zum 6. Januar 2008 präsentieren der Württembergische Kunstverein und die Staatsgalerie Stuttgart auf zusammen 4000 Quadratmetern die weltweit erste umfassende Werkschau des kanadischen Künstlers Stan Douglas. Es sind 14 Video- und Filminstallationen sowie über 120 Fotografien zu sehen.
Der 1960 in Vancouver geborene Stan Douglas zählt zu den bedeutendsten Künstlern der Gegenwart. Bereits dreimal nahm er an der Documenta (1992, 1997, 2002) und der Biennale von Venedig (1990, 2001, 2005) teil und war auf zahlreichen weiteren Biennalen vertreten. Große Ausstellungshäuser widmeten ihm Einzelausstellungen. In Stuttgart sind jedoch erstmals seine zentralen Werke der letzten 20 Jahre zu sehen. Die von Iris Dressler und Hans D. Christ im engen Dialog mit Douglas entwickelte Ausstellung folgt keiner chronologischen Konzeption, sondern setzt an verschiedenen möglichen Lesarten des vielschichtigen Werks an.
Kein anderer Künstler vermag es, wie Douglas auf gleichermaßen sinnliche wie intellektuelle Weise die Erfahrungsräume des Kinos, Fernsehens und Museums zu erweitern. Im Rückgriff auf die geistigen, kulturellen und ideologischen Traditionen der Moderne stellen seine Werke eine kritische Revision der westlichen Geschichte und Gegenwart dar.
Es ist das Scheitern der modernen Utopien, um das seine Arbeiten immer wieder kreisen. Ihnen allen geht die Auseinandersetzung mit einem bestimmten Ort voraus – Potsdam, British Columbia, Havanna oder Detroit –, dessen Geschichte Douglas entlang literarischer, filmischer oder musikalischer Vorlagen reflektiert: so etwa E.T.A. Hoffmanns Der Sandmann, den Grimmschen Märchen, Karl Marx’ Das Kapital, Samuel Becketts Film oder Arnold Schönbergs Begleitmusik zu einer Lichtspielscene. Nicht selten verändert Douglas dabei zum Beispiel das Geschlecht sowie die Hautfarbe der von ihm entliehenen Protagonisten.
Das scheinbar Unvereinbare wird in Beziehung zueinander gesetzt und durch die besondere Art und Weise, in der Douglas sich der audiovisuellen Medien bedient, zur offenen, mehrdeutigen Erzählung.
Stan Douglas
| Württembergischer Kunstverein, Stuttgart
| Staatsgalerie Stuttgart
| bis 6. Januar 2008
______________________________________________________________
Stan Douglas
| Informationen auf
Medienkunstnetz
______________________________________________________________
KATALOG | Stan Douglas
anlässlich der großen,
retrospektiven Schau
in Stuttgart 2007
Past Perfect
Werke 1986 - 2007
Deutsch
ca. 232 Seiten, ca. 180 Abb.,
davon ca. 120 farbig
20,50 x 26,50 cm
gebunden mit Schutzumschlag
Erscheinungstermin: Januar 2008
Kein anderer Künstler vermag es, wie Stan Douglas (*1960 in Vancouver) auf gleichermaßen sinnliche wie intellektuelle Weise die Erfahrungsräume des Kinos und Museums zu erweitern. Hinter fast allen seinen Arbeiten steht die Auseinandersetzung mit einem bestimmten Ort, dessen Geschichten entlang literarischer, filmischer oder musikalischer Vorlagen reflektiert werden. Die von den Herausgebern im engen Dialog mit Douglas entwickelte Begleitpublikation dazu setzt an verschiedenen potenziellen Lesarten des vielschichtigen Werks des Künstlers und dessen Interpretationen von Historie, Film, Literatur und Musik an.
______________________________________________________________
Die Illusion der Vergangenheit
FR online - Gabriele Hoffmann
Als DAAD-Stipendiat in Berlin entdeckt Douglas in Potsdam Reste einer Schrebergartenkolonie. Die Magie der aus den Fugen geratenen Gartenordnung, vermischt mit dem Schauder vor der dahinterstehenden Immobilienspekulation gibt seiner Lektüre von E.T.A. Hoffmanns Novelle “Der Sandmann” die Richtung, die zum Film gleichen Titels führt.
Gedreht wird in den Babelsberger Studios mit zwei Kameras, die mit einem 360° Schwenk die gleiche Szene einmal mit dem Nachbau eines Schrebergartens aus den 70er Jahren - inclusive Copellius als DDR-Kleingärtner - und einmal mit einem Mix aus Studio und Großbaustelle aufnehmen. Der Riss durch das eine Bild ist die Konstante dieses Films. Er geht bis in die Aufspaltung der Mundbewegung des jungen Schwarzen, der als Nathaniel in Hoffmanns “Sandmann” einen Brief an seinen Freund Lothar in englischer Sprache liest.
Die Faszination, aber auch die Schwierigkeit von Douglas Film- und Videoarbeiten für den Betrachter ergibt sich aus der Verweigerung einer herauslösbaren Erzählung. Die medial äußerst wirkungsvoll ineinander verwobenen Bedeutungsebenen stimulieren die Reflexion über das “past perfect”, die Illusion einer vollendeten Vergangenheit.
______________________________________________________________
Verfall in schönster Pracht
ZEIT online - Hanno Rauterberg
Der Kanadier Stan Douglas gilt als der große Intellektuelle unter den Film- und Fotokünstlern. Zu Recht? Eine Ausstellung in Stuttgart.
Stan Douglas liebt das Unaufhörliche und hat es sich ausbedungen, dass manche seiner Werke rund um die Uhr laufen. Er schickt seine Filme, die oft nur wenige Minuten lang sind, in die Endlosschleife, wenn auch in eine recht spezielle. Per Computer bringt er die Filmszenen in eine stetig wechselnde Reihenfolge, und so kommt es dem Betrachter vor, als blicke er in ein Kaleidoskop – das Immergleiche immer anders.
Auch wer Stunden über Stunden vor den Filmen zubringt, findet darin keinen überwölbenden Sinn, nichts, was festen Halt böte.
Und gerade das ist es, was viele an Douglas schätzen: Sie loben ihn, weil er den Film aus dem Zwang des Narrativen befreie, weil er das Prinzip des klaren Anfangs und Endes aufbreche und jeden Anspruch auf die eine Wahrheit zurückweise.
______________________________________________________________
PUBLIKATION
| Stan Douglas
Hrg. Friedrich Christian Flick Collection
183 S. mit ca. 123 farb. Abb.
H 28,5 x B 24,0 cm,
Halbleinenband
Erscheinungsjahr: Herbst 2006
Seinen Themen nähert sich der Künstler über sorgfältige Recherchen und fotografische Serien, die er zu raffinierten Film- oder Videoinstallationen montiert und mit eigenen Projektbeschreibungen kommentiert.
Diese technisch präzise umgesetzten Montagen liefern die Grundlage für seine subtile Kritik an der Gesellschaft, an Autorenschaft und Subjektivität im Übergang von mechanischer Reproduzierbarkeit zum elektronischen Zeitalter. Seine Installationen sind mediale Maschinen, unheimliche Automaten, denen der Autor zu fehlen scheint und die den Betrachter in ihren Mechanismus verstricken.
______________________________________________________________
Endlos gedehnte Zeit
DEUTSCHLANDRADIO Kultur - Christian Gampert
Manchmal ist es besser, von einem Künstler nur einige ausgewählte Werke zu sehen. Das beweist eindrucksvoll eine Retrospektive des Videokünstlers Stan Douglas in Stuttgart. Douglas’ Prinzipien sind schnell durchschaut und langweilen in Endlosschleifen. Die gleichzeitige Überschüttung mit Material ermüdet, denn die Botschaften sind eher simpel.
Douglas’ Arbeiten erzeugen im besten Fall eine produktive Irritation. Allerdings: eine Arbeit, die Motive des Western neu zusammensetzt, hat eine Gesamtlaufzeit von 67 Stunden, die Dauer des mit bunten Gespenstern bestückten Schwarz-Weiß-Horrorfilms “Suspiria” wird mit “unendlich” angegeben. Es müssen also meditativ begabte Zuschauer sein, die sich der Trance der Douglas-Filme aussetzen und gleichzeitig noch aufmerksam genug sind, die Kleinstverschiebungen im sozialen Feld zu beobachten.
DEUTSCHLANDRADIO - Beitrag lesen
______________________________________________________________
Stan Douglas
| Württembergischer Kunstverein, Stuttgart
| Staatsgalerie Stuttgart
| bis 6. Januar 2008
Sep
29
Documenta 12 | Das Fazit
September 29, 2007 | Comments Off
DOCUMENTA 12 - Trailer
Der Trailer ist ein Ausschnitt aus Rush Hour, Morning and Evening, Cheapside (2005), 35mm, 4 Minuten. Der Film von Mark Lewis wurde der documenta 12 mit freundlicher Genehmigung des Museum of Modern Art, New York, Fund for the Twenty-First Century, zur Verfügung gestellt.
VIDEO _ Trailer ansehen
Mehr Informationen zum Trailer
______________________________________________________________
Nach der Documenta
Brot für die Künstler, Spiele für das Publikum
FR online - Ulf Erdmann Ziegler
Den bildenden Künstlern geht es gut. Die Akademien boomen. Galeristen jagen über Semesterausstellungen; Abschlussklassen stellen gleich im Museum aus.
Dem Publikum dagegen geht es schlecht. Es soll fressen, was auf den Tisch kommt. Galerien sehen zunehmend aus wie Gemischtwarenhandlungen; ernsthafte Retrospektiven sind rar geworden; hochnäsige Kuratoren bestellen mit Riesenbudgets Riesenausstellungen mit einer Halbwertszeit von einem Jahr.
Selbst eine vergebliche Anstrengung wie die Documenta 12 wird von Kritikern mit Samthandschuhen angefasst: die Süddeutsche, die FR, die FAZ, Die Zeit, die New York Times - alle haben sich größte Mühe gegeben, aus raren Blüten Honig zu saugen. Monatelang hatte ein eloquenter Kurator intellektuelle PR gemacht für ein Aby Warburgsches Projekt, den motivischen Abgleich von Fundstücken und Fundstellen. Das Prinzip lebt von der Verkleinerung, vom Wegnehmen der Farbe, von der Darstellung im Zweidimensionalen.
______________________________________________________________
Was bleibt?
BERLINER ZEITUNG - Sebastian Preuss
Nein, die Kunstwelt wurde nicht verändert durch diese zwölfte Documenta. Zu sehr haben sich die Profikunstkenner dem Ansatz von Roger M. Buergel und seiner mitbestimmenden Frau Ruth Noack verweigert. Nur Häme und Spott hatten Künstler und Sammler, natürlich auch die Vertreter des von Buergel so konsequent ausgegrenzten Kunsthandels für die Kasseler Ausstellung übrig,…
Am allermeisten aber polemisierten Buergels Kuratorenkollegen, denn er stellte fast alles in Frage, was ihnen lieb und teuer ist: den Kanon der allseits bevorzugten Künstler, die gängigen Theoriekonstrukte, die Präsentation im weißen Kubus oder in der verrotteten Fabrik, nicht zuletzt die Verflechtung im Netzwerk der Machthaber und Funktionäre.
BERLINER ZEITUNG - Artikel lesen
______________________________________________________________
Kasseler Sprengkraft
ZEIT online - Hanno Rauterberg
Verstörung war das große Ziel – und verstört hat diese Documenta.
Auf fast schon klassische Weise hat sie das Übliche ins Ungewohnte gewendet: hat nicht die Brachialkunst gezeigt, die sonst so gern genommen wird, sondern sich am Beiläufigen delektiert. Hat sich frei gemacht vom Diktat der Innovation und sich einen Blick in die Geschichte der Moderne gestattet, hoffend darauf, auch die Ideale dieser Moderne zu reaktivieren. Nicht zuletzt hat sie ein neues Vertrauen in die Kunst gesetzt, in ihre ästhetische Eigenmacht. Sie wollte ein Geschmacks-, kein Theorieverstärker sein, sie ließ sich leiten von einer tiefen Lust an der Form.
. wird diese Documenta als eine Documenta der Neubestimmungen in Erinnerung bleiben. Auf geradezu verwegene Weise stellte sie nicht die Kunst, sondern den Betrachter in den Mittelpunkt. Sie forderte seine Bildung, und das heißt: seine Bereitschaft, sich selbst etwas einzubilden, eigene Deutungen zu entwickeln, sich heranzutrauen an das Unvertraute. Früher nannte man dergleichen ästhetische Erfahrung. Welche Sprengkraft sie noch immer besitzt, auch das hat dieser Kunstsommer gezeigt.
______________________________________________________________
DOCUMENTA 12 | Foto _ Galerie ansehen [ airpoet ]
DOCUMENTA 12 | Foto-Rundgang [ NAFAS Kunstmagazin]
| Teilnehmer aus Afrika, Asien, Lateinamerika
______________________________________________________________
Die Helden helfen nicht mehr
TAGESSPIEGEL - Nicola Kuhn
Trotz . Rekordmeldung will nicht recht Freude aufkommen über die Documenta 12. Die professionelle Kritik scheint sich auf ein Missfallen eingeschworen zu haben.
In einem Akt des Aufbegehrens setzte sich Roger M. Buergel, der künstlerische Leiter des Unternehmens, kurz vor Torschluss mit einer doppelseitigen Erwiderung im „Spiegel“ noch einmal gegen den „Lynchmob“ zur Wehr, der beschlossen habe, seine Ausstellung zu hassen. „In der Verurteilung der Documenta 12 drücken sich Ratlosigkeit und Angst aus,“ konstatierte er – Angst vor der Globalisierung und Angst vor dem Verlust eines festen Kanons.
Was also ist schief gelaufen? Und: Ist die Documenta wirklich das Desaster, als das sie allgemein verhöhnt wird? Zunächst hat noch jede Documenta einen Aufschrei der Empörung ausgelöst. In ihr kreuzen sich so viele Erwartungen, Vorstellungen von Kunst und ihrer künftigen Form, dass noch keine Ausgabe auf die sofortige Gegenliebe von Kritikergemeinde oder Kuratorenkollegen stieß.
Das beantwortet zugleich die immer mitgestellte Frage, ob sich in Zeiten der permanent vervielfältigenden Biennalen, des sich immer schneller drehenden Rades im Kunstbetrieb, das Modell Documenta nicht längst erübrigt hat. Gerade nicht, wie sich aus den Reaktionen ablesen lässt.
______________________________________________________________
„Wir sind ein bisschen konventionell geblieben“
HANNOVERSCHE ALLGEMEINE - Johanna und Luca Di Blasi
Interview mit Roger Buergel und Ruth Noack … über Kritiker, Kunsthygiene und alte Männer, die nicht loslassen können.
Wie erklären Sie sich die harsche Ablehnung von Profis wie Bazon Brock? Der nannte die documenta ein „völlig beliebiges, ohne jeden Sinn und Verstand, ohne jedes Konzept, ohne jede Thesenbehauptung präsentiertes Sammelsurium dritter Klasse“.
Buergel: Das sind ältere Männer, die nicht loslassen können. Sie glauben, es sei ihre documenta. Da findet jetzt einfach eine Generationsablösung statt. Mit pauschalen Aburteilungen kommt man natürlich nicht weiter. Man muss jetzt einfach warten – und ich bin da auch geduldig. Ich ziehe im Moment noch so eine Kommentarebene ein, schreibe Texte, in denen ich etwas über Zusammenhänge erzähle, und pinne sie an Wände. Ich betrachte die documenta als ein Laboratorium, nicht als fertige Vitrine.
HANNOVERSCHE ALLGEMEINE - Interview lesen
______________________________________________________________
Wen die Theoriekeule schlägt
WELT online - Uta Baier
. die Ausstellung zeigte bei theoretischer Höchstleistung vor allem Eines: praktische Überforderung und kuratorisches Unvermögen. Nicht umsonst gaben einige Kritiker zu Protokoll, noch keine schlechtere Ausstellung gesehen zu haben.
Doch das Überraschendste am Ende der zwölften Documenta ist, wie aggressiv ihr Chef auf seine Kritiker reagierte. Zum Hass hätten die sich zusammengeschlossen, schrieb Buergel in einer “Kritik der Kritik” und entblödete sich nicht, die Kritiker - Kunsthistoriker, Kuratoren, Museumsdirektoren - als Lynchmob zu bezeichnen, bei dem “das Interesse am Urteil größer (ist) als am Prozess”. Und er zog über ältere Männer her, die nicht loslassen können von ihren Erinnerungen an frühere Documenta-Ausstellungen, an denen sie selbst beteiligt waren und nannte die Kritik einen “Rülpswettbewerb”. Dabei hatte er doch immer wieder kokett verkündet: “Scheitern ist einkalkuliert.”
______________________________________________________________
DEUTSCHLANDRADIO Kultur - Carsten Probst
im Gespräch mit Barbara Steiner,
Direktorin der Galerie für Zeitgenössische Kunst in Leipzig
Die gebürtige Österreicherin sieht nicht die documenta, sondern das gesamte System der Produktion, Präsentation und Kommerzialisierung von Kunst in der Krise.
AUDIO
| Das vollständige Gespräch mit Barbara Steiner hält Deutschlandradio für begrenzte Zeit zur Verfügung.
______________________________________________________________
Vom “sinnlichen” Kunstereignis zum “Chaos”
DEUTSCHLANDRADIO Kultur - Carsten Probst
Die documenta 12 begann mit Versprechungen und Vorschlusslorbeeren. Von einer “sinnlichen” documenta war die Rede, davon, dass ein “Umsturz” bevorstehe. Doch am Ende der Kasseler Ausstellung stellen die Experten dem Kurator Roger M. Buergel ein vernichtendes Urteil aus.
Jan Hoet, einer von Buergels Amtsvorgängern, bescheinigte ihm kürzlich, von dieser documenta werde nichts im Gedächtnis bleiben. Die “Süddeutsche Zeitung” lässt die Schau zum Schluss, trotz neuen Besucherrekordes, gleich ganz im Chaos versinken.
DEUTSCHLANDRADIO - Beitrag lesen
______________________________________________________________
Pleiten, Pech und Pannen
DEUTSCHLANDRADIO Kultur - Carsten Probst
im Gespräch mit Rudolf Schmitz
Für den Kunstkritiker Rudolf Schmitz ist der Ruf der Kasseler documenta als wichtigste Kunstausstellung der Welt ruiniert.
Die Ausstellung, die am Sonntag endet, sei eine Folge von Pleiten, Pech und Pannen gewesen, sagte Schmitz im Deutschlandradio Kultur.
DEUTSCHLANDRADIO - Beitrag lesen
AUDIO
| Das vollständige Gespräch mit Kunstkritiker Rudolf Schmitz
hält Deutschlandradio bis zum 20.2.2008 zur Verfügung.
______________________________________________________________
______________________________________________________________
Kassel, bis 23. September 2007
siehe auch
weitere archivierte Beiträge
zum Thema DOCUMENTA
-
RSS - FEED
