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DREHMOMENTE | Filme von Dieter Roth

August 21, 2008 | 1 Comment

standfoto-aus-dieter-roth-dock1.jpgKUNSTSCHAU Hamburg - Jens Ullheimer | PT Sprengel Museum Hannover |

Das Sprengel Museum Hannover erinnert bis zum 05. Oktober 2008 an den Künstler Dieter Roth aka Diter Rot (1930-1998).  Die Ausstellung findet anlässlich des 10-jährigen Todestages des Künstlers statt. Im Zentrum der Schau stehen jene experimentellen Filme, die der in Hannover geborene Schweizer während der 1950er und 1960er Jahre in Reykjavík und Kopenhagen schuf: Pop 1, Dock 1 + 2, Letter und Dot.

Ihre ungewöhnliche Ästhetik entfaltet sich im Zusammenspiel von Bewegung und Licht, in Wortspielen und durch die konkrete Bearbeitung des Filmmaterials. Für Dot beispielsweise stanzte Roth mithilfe einer einfachen Lederzange Löcher direkt in den Filmstreifen. Mit schnellen Bildwechseln oder Doppelbelichtungen provoziert Roth das Auge des Betrachters.

Den Filmen werden Arbeiten des Künstlers aus den 1950er bis 1970er Jahren gegenübergestellt, u. a. kinetische Objekte und Materialbilder, die ebenfalls optische Irritationseffekte hervorrufen. Auf diese Weise zeigen sich konzeptuelle, ästhetische und formale Beziehungen zwischen Film und bildnerischem Werk wie auch die konsequente Weiterführung der Idee, virtuelle Bewegung im Bild darzustellen.

DREHMOMENTE. Filme von Dieter Roth
| Sprengel Museum Hannover
| bis 05. Oktober 2008

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Dieter Roth | Infos auf wikipedia

Dieter Roth Foundation  / Museum

Dieter Roth Special ( Flash )
anlässlich der Ausstellung “Roth Time”
im MoMA New York 2004 | Autor: MoMA

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dieter-roth-portrait-1953-photo-kurt-blum.jpg

Dieter Roth
galt als Multitalent, arbeitete als Maler, Zeichner, Plastiker und Designer, schrieb Gedichte, komponierte Musik und machte Filme, verlegte Bücher, überraschte als Installationskünstler, Lehrer und Kurator eigener Ausstellungen.

AUDIO
| Das Berliner Konzert 1974
| anhören

| mehr Audiomaterial auf ubu-web

2006 erschien, in Zusammenarbeit mit dem Bayerischen Rundfunk, eine Compilation, auf der Interpreten wie Mouse On Mars, Andreas Dorau oder Stereo Total Texte von Roth vertonen („Das Dieter Roth Orchester spielt kleine Wolken, typische Scheiße und nie gehörte Musik“, Intermedium Records 2006). 

dieter-roth-orchester | cd kaufen bai amazonMusik-CD

Das Dieter Roth Orchester spielt kleine Wolken, typische Scheisse und nie gehörte Musik.

Andreas Dorau,
Dieter Roth, Mutter, Ghostigital, Max Müller, Mouse on Mars, Stereo Total u.a.  

 

Die Abstrusitäten, Absurditäten und Surrealismen von Roths Texten erfahren hier in den sinnentleerten Mustern der Popmusik eine schrille und schräge Interpretation, klanglich zwischen New-Wave und DJ-Kultur angesiedelt.

Herausgegeben 2006 von Wolfgang Müller (Die Tödliche Doris) und
Barbara Schäfer.

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roth-zeit-basel-koeln-new-york-2004-publikation | kaufen bei amazonPUBLIKATION

Roth Zeit –
Eine Dieter Roth Retrospektive

| 21 x 28 cm
| 304 Seiten
| 406 Abbildungen
| deutsch
| Hardcover

“Roth Zeit” ist die Publikation zur ersten grossen Überblicksausstellung seit dem Tod des Künstlers 1998. Fünf Jahrzehnte umfassendes Schaffen von Zeichnungen, Grafik, Büchern, Gemälden, Objekten, Instalationen, Filmen und Videoarbeiten werden gezeigt. Die Publikation macht Dieter Roths Werk als das innovative und geniale, chaotische und luzide Ganze erlebbar, das es darstellt und welches zugleich ein Spiegel seiner selbst und seiner Epoche ist.

Die Publikation begleitete retrospektiv angelegte Ausstellungen im Schaulager Basel, dem Museum Ludwig in Köln und dem Museum of Modern Art in New York von 2003 - 2004.

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dieter-roth-dokumentarfilm.jpgDokumentarfilm
Regie: Edith Jud
Produktionsjahr: 2003
Spieldauer: 118 Minuten
DVD-Ausstattung:
DVD NTSC PAL-tauglich
Bild: 16:9 / Ton: Stereo
Sprachen: Deutsche Originalfassung / English Version
Untertitel: Französisch, Spanisch, Kapiteleinteilung, Bildergalerie, Biografie, Bonus-Film zur Gartenskulptur (28 Min.), Teaser, DVD5, codefree, Farbe, 118 Min. + 28 Min. Extras. Mit dt./engl. Booklet.

Die Werke im Film: Malerei, Grafiken, Objekte und Bücher aus verschiedenen Perioden; Videos mit Arnulf Rainer 1975-76; Kollaborationen mit Arnulf Rainer und Richard Hamilton; Roths 16mm Filme; Reykjavik Slides 1973-75 + 1990-93; Ausschnitte aus einer Sammlung von 30000 Dias; Scheisßgedichtlesung 1975, Ausschnitt aus Video; Soloszenen 1997-98, Ausschnitte aus 151 Videos; Gartenskulptur 1968-96

| DVD kaufen bei amazon 

In Edith Juds vielschichtigem Porträt ist Dieter Roth ein Mann, der dem Leben nicht aus dem Weg ging, sondern es bis zu Neige auskostete, im Positiven wie im Negativen.

“Magie liegt in der Luft – der Film verlebendigt die Genialität, den Witz und die Melancholie dieses Jahrhundertkünstlers auf berührende Weise.” ( Tages-Anzeiger )

Manche vergleichen diese Ausnahmefigur mit Andy Warhol und Joseph Beuys. Jedenfalls gehört der 1998 verstorbene Dieter Roth zu den starken Künstlern, die eine Epoche prägten. Der Film folgt seinen Spuren als Performer oder Selbstdarsteller in eigenen Videos, durch Gespräche mit Freunden und künstlerischen Wegbegleitern, Menschen die ihn liebten wie seine Lebensgefährtinnen und seine zwei Söhne, von denen einer die letzten 20 Jahre mit ihm zusammenarbeitete.

Die Stationen eines Künstlerlebens werden nicht abgehakt, sondern im Mittelpunkt steht die Dialektik von Zerstörung und Kreativität, die sein Werk, aber auch seine private Existenz bestimmten. Der Mann, der 1957 nach Island kam, einem Land, von dem er nur wusste, das dort eine Menge Schafe lebten, nutzte diesen Ort als Refugium vor der harten europäischen Kunstwelt, zu der er Distanz brauchte, obgleich er sich auch als deren Teil betrachtete.

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Mikrokosmos eines wuchernden Werks

DEUTSCHLANDRADIO Kultur - Volkhard App

Anlässlich des 10-jährigen Todestages erinnert das Sprengel Museum in Hannover mit der Ausstellung “Drehmoment” an den Schweizer Künstler Dieter Roth. Die Ausstellungsmacher reihen ihn in das geistige Umfeld der Fluxus-Bewegung ein. Sie konfrontieren Roths filmischen Experimente mit seinen Zeichnungen, druckgrafischen Werken und Objekten.

Es ist der hochkonzentrierte Einblick in eine frühe Werkphase Dieter Roths, noch bevor allenthalben auf seinen Bildern die Wurst zu schimmeln begann und die Schokolade eine merkwürdige Färbung annahm. Diese Expedition des Sprengel Museums führt zurück in die späten fünfziger und frühen sechziger Jahre: Roth hatte sich stilistisch von der Konkreten Kunst, den starren geometrischen Formen à la Max Bill, gelöst und war darauf aus, seine Bilder in Bewegung zu setzen. So versuchte er es unerschrocken mit dem Medium Film - schon um 1956 während seiner Zeit in Kopenhagen, und dann auf Island, in seiner neuen Heimat.

“Seine Position ist im Umkreis von Fluxus längst akzeptiert. Er hat aber das Publikum mit seiner Rigidität und seinem Material - von Schokolade bis Scheiße - außerordentlich düpiert und distanziert, hat auch seine eigene Wirkung zerstört. Ein Koloß mit grauenhaften Umgangsformen, wegen seiner emotionalen Ausbrüche gefürchtet von allen Museumsleuten, die mit ihm Ausstellungen machten - und zugleich von allen geliebt, gerade wegen der Sensibilität, die die Ursache dieser Ausbrüche war. Ein Künstler voller Widersprüche, der heute immer noch neu zu entdecken ist - gerade von jungen Leuten, die gar nicht ahnen, dass es solche Figuren im 20. Jahrhundert gegeben hat, die mit einer solchen Rigidität darauf verzichtet haben, Karriere in der Kunst zu machen.”

Ulrich Krempel, Direktor des Sprengel Museums zehn Jahre nach dem Tod des Künstlers über dessen Ouevre und Reputation.

DEUTSCHLANDRADIO Kultur - Beitrag lesen

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DREHMOMENTE. Filme von Dieter Roth
| Sprengel Museum Hannover
| bis 05. Oktober 2008 

Mai

14

Klaus Kinski | Jesus Christus Erlöser | 1971

Mai 14, 2008 | Comments Off

kin(s)ki-jesus-2008KUNSTSCHAU Hamburg - Jens Ullheimer | PT Kinski Productions |

“Ich bin nicht der offizielle Kirchenjesus, der unter Polizisten, Bankiers, Richtern, Henkern, Offizieren, Kirchenbossen, Politikern und ähnlichen Vertretern der Macht geduldet wird. Ich bin nicht euer Superstar!”

So spricht Klaus Kinski im November 1971 in der Berliner Deutschlandhalle, die anlässlich der Olympischen Sommerspiele 1936 errichtet und 1935 im Beisein Adolf Hitlers eingeweiht wurde. Der Skandalabend mit dem 1926 als Nikolaus Nakszynski geborenen Kinski wurde von Nachlassverwalter Peter Geyer aus 135 Minuten Rohmaterial von vier Kameras zum 84-minütigen Zeitdokument montiert. Und zwar so hervorragend, dass sich dessen konkurrierende Protagonisten - Kinski vs. Publikum vs. Text - ein fast unentschiedenes Match liefern, dem man heute im Kino ungestört beiwohnen kann. ( intro.de - Birgit Binder )

Berlin, Deutschlandhalle, 20. November 1971. Auf einer leeren Bühne, einsam im Kegel der Scheinwerfer, tritt Kinski auf. Schulterlanges Haar, einfache Jeans, ein Hemd mit Blumen- und Punktmustern. Ohne Kulissen, ohne Bühneneffekte, ohne Kostüm.
Er rezitiert seinen eigenen Text JESUS CHRISTUS ERLÖSER und realisiert damit ein Projekt, mit dem er sich schon über zehn Jahre beschäftigt.

Es ist die Zeit der Hippiebewegung, das Musical JESUS CHRIST SUPERSTAR von Andrew Lloyd Webber feiert gerade auch in Deutschland einen sensationellen Erfolg. Vielen ist gerade nach gewaltlosem Widerstand. Doch der JESUS von Klaus Kinski ist kein Hippie-Happening. Es soll eine hochemotionale, ganz auf die Stimme des Schauspielers reduzierte Erzählung werden – ihr Inhalt die laut Kinski „erregendste Geschichte der Menschheit:

Das Leben von Jesus Christus“ als einem der „furchtlosesten, freiesten, modernsten aller Menschen, der sich lieber massakrieren lässt, als lebendig mit den anderen zu verfaulen. Um den Mann, der so wie wir alle sein will. Du und Ich.“

Klaus Kinskis Ruf in Deutschland ist der eines exzentrischen Provokateurs. Da er seit 1962 nicht mehr mit einem Bühnenprogramm zu sehen war, ist er den Meisten nur als verschrobener Filmstar bekannt, der seine beste Zeit schon hinter sich hat. Die Theaterleiter fürchten ein blasphemisches Programm und zögern mit Ihren Engagements. Viele glauben, Kinski identifiziere sich mit seiner Hauptfigur und möchte sich als neuer Jesus aufspielen, als Wortführer einer Jugendbewegung.

Der Film JESUS CHRISTUS ERLÖSER von Peter Geyer zeigt den abendlangen Versuch eines Schauspielers, seinen Text sprechen zu dürfen. Der Auftritt in der Berliner Deutschlandhalle sollte der Auftakt zu einer geplanten weltweiten Tournee sein. Man sieht als Intro die in der Stadt hängenden Plakate, das erwartungsvoll hereinströmende Publikum, die Polizisten, die den Einlass überwachen.

Es gibt Widerstand gegen die Kinski-Predigt, Zweifel an seiner Autorität der Jesusdarstellung. Vereinzelt sind aus dem Publikum höhnische Bemerkungen hörbar („Der hat ja schon seine Million vom Film“). Die wenigsten der 3000 bis 5000 Zuschauer sind gekommen, um ihm zuzuhören. Man möchte ihn provozieren, mit ihm diskutieren, den Straßenkampf in der Halle fortsetzen. Man erträgt nicht, dass da jemand von der Bühne herunter ‚ewige Wahrheiten’ verkündet. Man nimmt den vortragenden Künstler nur als einen selbsternannten Glaubensführer wahr. Kinski lässt sich ein paar Mal unterbrechen, dann tritt er ab, kommt wieder, wird wieder unterbrochen, bittet Zuhörer auf die Bühne, denen er wiederum ins Wort fällt, die er als „dumme Sau“ beschimpft, bis er nach einigen Anläufen die Veranstaltung mit dem Ausdruck tiefen Bedauerns abbricht. Zuvor war er mehr und mehr dazu übergegangen, die Sätze der Bibel gegen sein Publikum zu richten. So wie dieses kurzschließt, dass Kinski Jesus sein will, wird ihm das Publikum immer mehr zu den Pharisäern, gegen die sich Jesus verteidigt.

„Wer von euch nicht nur eine große Schnauze hat, sondern wirklich ohne Sünde ist, der werfe den ersten Stein“ oder „Wäret ihr doch heiß oder wenigstens kalt, aber ihr seid nur lauwarm, und ich spucke euch aus!“

sind nur zwei Kostproben eines atemberaubenden verbalen Amoklaufs.

Unter improvisierten „Halt’s Maul“-Befehlen, „Wehe euch…“- Androhungen mit ausgestrecktem Finger, Appellen an die Störenfriede, den Interessierten nicht den Abend kaputt zu machen, versucht Kinski, seinen Text zu sprechen, „30 Schreibmaschinen-seiten“, von mal zu mal emotionaler, aufgewühlter und unter immer größerer Anspannung. Der Saalsprecher bittet das Publikum: „Lassen Sie Herrn Kinski seinen Text sprechen, dann können Sie hinterher Ihren sprechen!“ Im Publikum hört man Provokationen wie „Phrasendrescher“, „Du streust Hass!“, „Arschloch“, in der Pause ergreift ein Zuhörer das Mikrophon und nennt Kinski „Faschist“, ein anderer predigt auf der Bühne: „An ihren Taten sollt ihr sie erkennen!“

Aber es gibt einen Epilog. Als die Deutschlandhalle sich bis auf eine Hundertschaft ausharrender Zuschauer geleert hat, tritt Kinski in ihre Mitte und spricht erschöpft, mit leiser, angerauter Stimme seinen ganzen Text von Anfang bis Ende. Eine andächtige Stimmung macht sich breit, einige, halb ins Dunkel getaucht, falten sogar die Hände.

Der Film von Peter Geyer ist ein einzigartiges Dokument. Nicht nur über eine Zeit, die mit ihren Autoritäten hadert, die ein schwieriges Verhältnis zur Kunst hat, die nicht mehr nur zuhören, sondern diskutieren will – sondern auch über einen Künstler im Moment seiner Arbeit. Kinskis Rezitation, sein immer neuer Zugang zu seinem Text, seine improvisierende Reaktion auf die Zwischenfälle, sein fast physisches Engagement, diesen Text zuende zu bringen, die sich verändernde Stimme, die Träne, die zweimal beim Sprechen zum Vorschein kommt – all das ist ein festgehaltener Live-Moment höchster Anspannung, Konzentration und Verdichtung.

Der Film zeichnet den Verlauf dieses Abends nach – als ein völlig geschlossenes, inhaltlich, dramaturgisch und emotional funktionierendes Dokument. Die Kunst des Textes vermittelt sich ebenso wie die Aufregung im Saal, die Atmosphäre wird genauso spürbar wie Kinskis Bühnenpräsenz und innerer Kampf. Wenige Auflockerungen unterbrechen den Live-Eindruck, schnell geschnittene Impressionen des Geschehens vor und in dem Saal, Texttafeln mit Zitaten aus Kinskis Autobiografie.

JESUS CHRISTUS ERLÖSER
| Regie: Peter Geyer,
| D 2008, 84 Min,
| ab 15. Mai 2008 im Kino

zeigt einen tumultartigen Abend gegenseitiger Beschimpfungen, das Ringen eines Schauspielers um seinen Text, ein Theater- Happening in einer autoritätskritischen Zeit und das grandiose Scheitern einer literarischen Weltverbesserungsmaßnahme.

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kinski-jesus-buch | kaufen bei amazonBUCH
Jesus Christus Erlöser und Fieber
| Tagebuch eines Aussätzigen
| 153 Seiten, Broschur

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Zum 80. Geburtstag von Klaus Kinski am 18. Oktober 2006 wird Jesus Christus Erlöser erstmals veröffentlicht, gemeinsam mit den Gedichten Fieber – Tagebuch eines Aussätzigen, die Kinski in den fünfziger Jahren schrieb und die bei ihrem Erscheinen 2001 vom Focus als »literarische Entdeckung des Jahres« bezeichnet wurden. 

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AUDIOBOOK | 2 CD´s 
Jesus Christus Erlöser

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“Die Radikalität seines persönlichen Evangeliums und die Vorwürfe des Publikums […] verleihen dem Hörbuch einen explosiven Charakter… Gerade diese Mischung, das Mit- und Gegeneinander des Sprechers und der Hörer, machen das Hörbuch zu einem einmaligen Erlebnis.”( Frankfurter Rundschau )

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Großartiges Debakel

TAZ - Detlef Kuhlbrodt

Der Jesus-Christus-Abend, der der Auftakt einer weltweiten Tournee sein sollte, wird zum Debakel. Linke Zuschauer provozieren den Schauspieler, Kinski beleidigt zurück, mehrmals verlässt er die Bühne, bevor er dann, nach Mitternacht, vor hundert Verbliebenen seinen Text glücklich zu Ende spricht.

Von seinem “wichtigsten Vortrag” (Kinski), der sich letztlich sechs Stunden hinzog, gibt es lediglich 134 Minuten Filmmaterial, die Peter Geyer hervorragend zu einem 84-Minuten-Film zusammengeschnitten hat. Ein großartiges Zeitdokument und seltsamerweise der einzige Bühnenauftritt von Kinski, der filmisch dokumentiert ist. Im Blümchenhemd mit schulterlangen Haaren präsentiert Kinski dabei nicht so sehr (oder erst am Ende) den sanften Versöhner, sondern den aufrührerischen, antiinstitutionellen Jesus, der sich mit denen verbündet, die als “Randgruppen” (Marcuse) oder “Patchwork der Minderheiten” (Lyotard) bei 68er-Theoretikern wie Marcuse und Lyotard die Rolle des Proletariats auf dem Weg zur Weltrevolution übernommen hatten. Also: Junkies, Kriegsdienstverweigerer, weinende Mütter in Vietnam, Huren, Trinker, Kriminelle.

Deshalb ist es umso befremdlicher, dass er immer wieder mit beleidigenden Zwischenrufen - “du hast doch selbst nie gearbeitet”, “der onaniert doch ständig in die Luft”, “der hat doch schon seine Million” - unterbrochen wird oder dass Zuschauer auf die Bühne wollen, um zu “diskutieren”. Die Zwischenrufe führen dazu, dass er seinen Vortrag gegen die Zuschauer richtet, die er mit biblischen Zitaten wie weiland der Erlöser als Schweine oder Säue, beschimpft; dass er sich immer besser in seine Rolle hineinsteigert.

“Jesus Christus Erlöser” dokumentiert nicht nur einen großartigen Auftritt Kinskis, sondern auch die Dummheit und selbstzufriedene Kulturfeindschaft eines Teils der 68er, die - nachdem Kinski zum x-ten Mal die Bühne verlassen hatte - im vielstimmigen Chor: “Kinski ist ein Faschist” skandieren.

TAZ _ Artikel lesen

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VIDEO
| Ausschnitt aus dem Film “Jesus Christus Erlöser” ( Klaus Kinski 1971 )
| Regie: Peter Geyer 2008

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Jesus Christ Superarsch

SPIEGEL online - Birgit Glombitza

Vielleicht war es die Rolle seines Lebens: Auf der Bühne wollte Klaus Kinski vom Leiden des Messias sprechen. Der Film “Jesus Christus Erlöser” dokumentiert das skandalöse Theater-Happening - und zeigt den genialischen Schauspieler als Heiland unter Ungläubigen.

So stellt er seine Bühnenfigur, seine Existenzform für die nächsten Stunden, aus denen eine ganze durchquälte Nacht werden soll, im Steckbrief vor. Er beginnt langsam, mit leiser, scharfkantiger Stimme. Dazu dieses Gesicht, in dem alles ein bisschen zu groß, zu angespannt, alles etwas unsymmetrisch ist. Allein dieser Anblick ist schon so intensiv, das es manchem den Atem verschlagen mag. Die ersten hüsteln. Die ersten Räusperer. “Du säst Hass!”

Kinskis Erlöser sieht sich als Jesus unter Ungläubigen. Unverstanden, bespuckt, gedemütigt. Scheiternd am Palaver- und Diskutierzwang der 68er, an einer Generation, die Kinskis Darbietung als autoritäre Anmaßung missverstehen musste. “Das ist ja wie vor 2000 Jahren. Dieses Gesindel ist noch beschissener als die Pharisäer. Die haben Jesus wenigstens ausreden lassen, bevor sie ihn angenagelt haben”, schimpft er später. Das Publikum begriff nichts von Kinskis live durchexerzierter Selbstauflösung, nichts von seinen symbiotischen Rollenspielen, seinem Authentizitätswahn und der missionarischen Wucht, mit der er seine Eschatologie von einem anarchischen, individualistischen Jesus in die Welt brüllte.

SPIEGEL - Artikel lesen

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kinski - deutschlandhalle berlin 1971 - polizeieinsatzDer du ein Maul hast

FAZ - Julia Encke

Rebellion und Wahn liegen hier offen zutage, in der ganzen Bandbreite der Stimmungen und Reflexe: das Aufbegehren gegen den völlig unzeitgemäßen autoritären Ton eines tyrannischen Exzentrikers; der ideologische Kurzschluss, der jeden über dreißig zum Nazi erklärt; die basisdemokratische Sehnsucht, die sich dem Diktat von oben nicht beugen will; die Diskrepanz zwischen friedensliebenden Diskutanten und gewaltbereiten Wortführern. All das entzündet sich an einer Figur, die widersprüchlicher nicht sein könnte, nicht aber in ihren Widersprüchen wahrgenommen, sondern sofort zur feindlichen Angriffsfläche wird. Kinski will eigentlich nur eins: in Ruhe seinen Text sprechen.

Peter Geyer lässt nach ungefähr sechzig Minuten den Abspann laufen. Man will schon seine Sachen packen, da geht der Film, wie damals der Abend, noch weiter: Es ist weit nach Mitternacht, hundert junge Menschen harren noch immer in der Halle aus, der Rest ist tumulthaft längst gegangen. Plötzlich kommt Kinski noch einmal hervor, diesmal müde und ernst. Er steigt von der Bühne herab, stellt sich in die Mitte der Verbliebenen, um, zunächst ohne Mikrofon, seinen „Erlöser“-Text von vorn zu sprechen: „Gesucht wird Jesus Christus. Angeklagt wegen Verführung anarchistischer Tendenzen Verschwörung gegen die Staatsgewalt. Besondere Kennzeichen: Narben an Händen und Füßen. Angeblicher Beruf: Arbeiter. Nationalität: Unbekannt. Decknamen: Menschensohn Friedensbringer Licht der Welt Erlöser . . .“ Gesicht und Stimme des Tyrannen hat er abgelegt. Er spricht bis zu Ende. Form und Inhalt - und, auf Augenhöhe, der Sprecher und sein Publikum kommen so zusammen. Es ist, als wäre Klaus Kinski, für diesen einen Moment, in der Zeit angekommen.

FAZ - Artikel lesen

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JESUS CHRISTUS ERLÖSER
| Regie: Peter Geyer,
| D 2008, 84 Min,
| ab 15. Mai 2008 im Kino

Jan

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Heinz Strunk | Zeit

Januar 3, 2008 | Comments Off

heinz-strunk-zeit-2007-videostill.jpgKUNSTSCHAU Hamburg - Jens Ullheimer |  

Zeit | Ein Kurzfilm mit Heinz Strunk.

Der aufstrebende Stadteil Harburg im Süden Hamburgs scheint ein gutes Pflaster für talentierte Satiriker zu sein. Nach dem legendären Heino Jaeger ist auch Heinz Strunk mehr als einen Blick wert.

„Unter den Giganten des Komischen nach Karl Valentin bzw. im letzten Halbjahrhundert erscheint mir Heinz Strunk nach Heino Jaeger, Gerhard Polt und Helge Schneider zwar der noch unbekannteste, aber keineswegs mindeste Bruder, sondern heute schon ein inter pares.“ Eckhard Henscheid

Aus dem Hörspiel “Zeit” von Heinz Strunk (aus der CD Schorfopa - 2007) hat die Filmproduktion Filmstyler Pictures einen Kurzfilm gedreht, der die Erlebnisse des Freizeitdichters vor seinem kleinen Publikum bildlich darstellt.

Einmal im Jahr produziert Filmstyler einen Film fernab von kommerziellen Zwängen oder Auftraggebern, 2007 fiel die Wahl auf “Zeit” von Heinz Strunk und wurde als fünfminütiger Kurzfilm realisiert.

VIDEO | Zeit

Die Story handelt von einem komplexbeladenen „Freizeit-Dichter”, der sich vor einen kleinen Kreis von Kulturfreunden wagt, um diesen ein selbst verfasstes Gedicht zum Thema „Zeit” vorzutragen.

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heinz-strunk-der-schorfopa-kurzhoerspiele-2007.jpg

 

 

 

Der Schorfopa
Volumen 2 seiner Kurzhörspiele.

Format: 1 Audio-CD | Jewelcase 
Spieldauer: 52 Min.
kaufen bei amazon

 

Für Der Schorfopa hat Heinz Strunk ein zweites „Best of“ seiner von 1995 bis 2007 liebevoll und aufwändig produzierten Kurzhörspiele zusammengestellt. 30 Sekunden bis 5 Minuten dauern seine schrägen Momentaufnahmen aus dem Alltag. Alle Geräusche wurden von ihm selbst produziert und auch alle Rollen persönlich übernommen.

Hörproben aus der CD

Bier gespritzt

Weiberjoggen

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strunk-fleisch-ist-mein-gemuse-horbuch.jpg

 

 

HÖRBUCH
| Fleisch ist mein Gemüse - Eine Landjugend mit Musik
| 5 Audio-CDs
Heinz Strunk liest seinen Bildungsroman.
kaufen bei amazon

 

Mucke in Zeiten der Kohl-Ära. Oral History des Festzeltes

Als ‚oral history’ kommt es in der vom Stimmenvirtuosen Strunk selbst eingelesenen Hörbuchfassung nun erst wirklich zu sich selbst. Eingelesen? Eingekrächzt, eingesungen, eingebrüllt und eingespeichelt hat Strunk seine Geschichte, die doch bei allem komischen Effekt auch ein dokumentarischer zeitgenössischer Bildungsroman aus der Provinz, ein ‚Anton Reiser’ aus Hamburg-Harburg ist.“

Zur Qualität des Hörbuchs trägt auch bei, wie Strunk seine durchdachte Erzählstruktur durch genauen Einsatz von Liedtexten und leitmotivsche Schlagerphrasen unterstützt.
( FAZ - Richard Kämmerling | 9.2005 )

Traurige Jugend in den 80ern, pubertäre Sexualnöte, schaurige Provinzgestalten und trotz allem der Traum von einer Musikerkarriere. Nur ist Fleisch ist mein Gemüse doch noch etwas härtere Kost. Weil erstens offenbar alles selbst erlebt ist. Und zweitens die Pubertät mit ihren Qualen überhaupt nicht enden will. Denn Heinz ist schon 23, hat immer noch schwere Akne, wohnt bei Muttern und „schraubt“ in seinem Heimstudio im Keller Playbacks zusammen, auf dem Weg zum Hitproduzenten. Und sein Erfolg bei Frauen rangiert auf einer Skala von 1 bis 10 eher im Minusbereich.

Der Alltag ist geprägt vom Daddeln an Spielautomaten, exzessiver Selbstbefriedigung und Musikunterricht, bei dem Heinz seine Schüler mit Fragen nach der „enharmonischen Verwechslung von ges“ quält. Doch auch als der talentierte Hobby-Saxophonist einen Job bei der Tanzband „Tiffanys“ bekommt, ist das keineswegs die Wende zum Besseren. Statt „Sex, Drugs and Rock’n’Roll“ und willigen Groupies bedeutet das nächtelange Auftritte bei Hochzeiten, Dorfjugendveranstaltungen und Schützenfesten in Garlstorf oder Moorwerder: eine „drittklassige Rumpelband“ in erbarmungswürdig schlecht sitzenden Sakkos und mit einem grauenerregenden Repertoire von G.G. Anderson bis zur „Schützenliesel“.

Die Buchverfilmung soll im April 2008 in die Kinos kommen.

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Heinz Strunk
| Infos auf wikipedia

Dez

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Stockhausen | Aus _ Klang

Dezember 7, 2007 | Comments Off

stockhausen-kurzwellen.jpgLP-Cover einer Audio-Veröffentlichung der Deutschen Grammophon
vom 4. Mai 1968 | Kurzwellen | eine Aufnahme von Radio Bremen
Karlheinz Stockhausen (filtering and positioning), Aloys Kontarsky (p), Johannes G. Fritsch (electronic va.), Harald Boje (electronium),
Alfred Alings & Rolf Gehlhaar (tamtam)

KUNSTSCHAU  Hamburg - Jens Ullheimer | wikipedia 

Der deutsche Komponist Karlheinz Stockhausen ist tot. Der weltbekannte Musiker gilt als einer der bedeutendsten Komponisten des 20. Jahrhunderts.

Der 79-Jährige radikal innovative zeitgenössische Musiker Stockhausen wandte sich früh der seriellen Musik zu, einer Strömung der Neuen Musik, die die Zwölfton-Technik von Arnold Schönberg weiterentwickelte. Er machte mit Kompositionen elektronischer Musik auf sich aufmerksam und beeinflusste mehrere Musikergenerationen, bis hin zur aktuellen Electronica-Szene.

Stockhausen studierte von 1947 bis 1951 an der Musikhochschule Köln. Bei der Expo 1970, der Weltausstellung im japanischen Ōsaka, war er mit seinen futuristischen Kompositionen der Anziehungspunkt im deutschen Pavillon. 2001 erhielt er den inoffiziellen Nobelpreis für Musik, den Polar Music Prize.

VIDEO | Vortrag von Karlheinz Stockausen im Mai 1972
in Oxford über ‘ Vier Kriterien der Elektronischen Musik ‘
(Ausschnitt - english)

2005 vollendete Karlheinz Stockhausen seine 1977 begonnene Heptalogie LICHT. Mit seinem Lebenswerk hinterließ er ein religiöse Themen behandelndes, monumentales Opus. Die Opern bauen auf einer „Superformel“ (siehe Formelkomposition) auf, die drei Melodien zusammenfügen, welche die Hauptfiguren – Michael, Eva, Luzifer – charakterisieren. Ursprüngliche Idee des Zyklus: Den Wochentagen religiös-biologischen Sinn abseits von Konsum und Produktion zurückzugeben. Außergewöhnliche Einfälle bietet der Zyklus in Fülle – so werden vier Streicher in vier fliegende Hubschrauber gesetzt und spielen von dort ihre Musik. Zwei 35-minütige Stücke für Chor und Orchester werden simultan in zwei verschiedenen Räumen gespielt, der Hörer bekommt nur Ausschnitte davon zu hören.

VIDEO
| Karlheinz Stockhausen “Helicopter String Quartet”

Freigeist 

Trotz seiner Bedeutung gilt Stockhausen als kontroverse Person. Seine zuweilen exzentrische Selbstdarstellung stand stark in der Kritik. So auch seine Bemerkung im Zusammenhang mit den Terroranschlägen vom 11. September 2001:

„Das größte Kunstwerk, das es überhaupt gibt für den ganzen Kosmos.“

Er führte dazu aus:

„Daß Menschen in einem Akt etwas vollbringen, was wir in der Musik nicht träumen könnten, daß Leute zehn Jahre üben wie verrückt, total fanatisch für ein Konzert und dann sterben, stellen Sie sich das doch vor, was da passiert ist. Da sind also Leute, die sind so konzentriert für eine Aufführung und dann werden fünftausend Leute in die Auferstehung gejagt, in einem Moment. Das könnte ich nicht. Dagegen sind wir gar nichts als Komponisten. Manche Künstler versuchen doch auch über die Grenze des überhaupt Denkbaren und Möglichen zu gehen, damit wir wach werden, damit wir uns für eine andere Welt öffnen.“

VIDEO Feature | Interview ( english )

Karlheinz Stockhausen
infos auf wikipedia

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Denken und erfinden, fühlen und glauben

NZZ - Peter Hagmann

Karlheinz Stockhausen stand ganz im Zentrum der musikalischen Avantgarde. Ausgehend vom strengen Denken in Reihen, hat er massgebliche Beiträge geleistet zur Einführung der Elektronik in die Musik und zum Denken in der Kategorie des Raums. Sein Hauptwerk, die siebenteilige Oper «Licht», ist noch nicht zur Gänze uraufgeführt.

Und mit einer Kraft, die nicht zuletzt die weit verbreitete Aufbruchsenergie wie auch den Machbarkeitsglauben der Jahrzehnte nach dem Zweiten Weltkrieg spiegelt, stürzte sich Stockhausen in die Erkundung des musikalischen Terrains. Wo er hinblickte, entdeckte er Neues. Das serielle Denken führte zur Atomisierung der musikalischen Verläufe in einzelne Punkte, für die ein Werk wie die «Kontra-Punkte» für zehn Instrumente von 1953 steht. Zugleich versuchte Stockhausen, das Pointillistische durch die Bildung von Tongruppen wieder zu bändigen, wovon zum Beispiel die «Zeitmasse» für fünf Bläser (1956) zeugen. Viele Werke aus dieser Zeit, die in den ersten Jahren ihres Nachlebens als abstrakt erschienen, sind längst zu Klassikern geworden: die insgesamt elf Klavierstücke von 1952 bis 1956 etwa oder die «Gruppen für drei Orchester» von 1957 …

Das serielle Denken, das Durchorganisieren der Musik auf der Basis vorgefertigter Reihen, erschien jedoch bald als Sackgasse – nicht zuletzt unter dem Eindruck der Zufallskomposition, mit der John Cage ab 1954 in Europa für Wellenschlag sorgte. Stockhausen griff bald nach den verschiedensten Seiten aus, und immer wieder gelangen ihm dabei Entwürfe von sensationeller Wirkung. Offene Form nannte er das Prinzip, bei dem den Interpreten mehr Spielraum als gewöhnlich bleibt, so dass sich die einzelnen Wiedergaben einer Partitur deutlich voneinander unterscheiden. Die Unmöglichkeit, mit Musikern, die bekanntlich auch nur Menschen sind, jene Genauigkeit zu erreichen, welche die serielle Musik intendiert, aber auch die Freundschaft zu Heribert Eimert brachte ihn sodann zur elektronischen Musik, wo er mit dem «Gesang der Jünglinge» (1956) einen ersten Markstein setzte.

NZZ - Artikel lesen

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Zurück im All

TAZ - Ralf Krämer

Schlüsselkompositionen der Neuen Musik wie “Gesang der Jünglinge” stammen von ihm. Er bereitete der modernen Popmusik den Weg, von der Band Can bis zu Techno. Ein Nachruf.

Zwischen 1955 und 1967 entstanden Werke wie “Gesang der Jünglinge”, “Kontakte” und “Hymnen”, in denen er von Stimmen, herkömmlichen Instrumenten und elektronischen Apparaten erzeugte Geräusche, Töne und Klänge als gleichberechtigtes Material verwendete und ohne die Begrenzungen klassischer Strukturen organisierte. Sein bis heute anhaltender Ruf wäre kein anderer, wenn er sich seit den späten 60ern nur noch als Hobbygärtner betätigt hätte (der er auch war).

Die elektronische Musik, die auch die Düsseldorfer Ralf Hütter und Florian Schneider in Stockhausens Konzerten hörten, bevor sie 1970 ihre Band Kraftwerk gründeten, ist indes die gleiche, die ihm in den 90er-Jahren auch den Titel “Papa Techno” eintrug, eine etwas niedliche Huldigung, die er geschmeichelt wahrnahm, auch wenn er diesen Sohn nie wirklich anerkannte. Zu penetrant war ihm die Periodizität der neuzeitlichen Elektroniker, deren Tanzkultur er akzeptierte, aber für sich ausklammerte. “Mich beginnt die Musik in dem Moment zu interessieren, wenn ich den Musiker experimentieren höre”, sagte er. Damit schloss er in erster Linie Unregelmäßigkeiten in Rhythmik und Tonhöhe ein und das Partyvolk eher aus.

TAZ - Artikel lesen

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Den Eulen im Wald nicht nahe kommen

SPEX - Interview: Ralf Krämer, Markus Krämer | August 2002

Er gilt nicht nur als Pionier der elektronischen Musik, er war auch dieser Pionier. Seit den fünfziger Jahren war Stockhausen als Komponist tätig, mit seinen zahlreichen Werken der experimentellen und elektronischen Musik bereitete er den Weg für zahllose moderne Künstler wie Can, Amon Düül und Aphex Twin.

SPEX - Interview lesen

Nov

17

Der Gute Ton Zum Wochenende | | | | | | | | | Joy Division

November 17, 2007 | Comments Off

joy-division.jpgKUNSTSCHAU Hamburg - Jens Ullheimer | wikipedia |

Ab Januar 2008 wird Anton Corbijns Film “Control” in den deutschen Kinos zu sehen sein, der sich mit dem End-1970ger Phänomen Joy Division beschäftigt. Grund genug für die Wiederveröffentlichung von digital aufbereitetem Audiomaterial, als Sammler-Edition in Vinyl und auf 3000 Exemplare begrenzt.

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joy-division-vinyl-box-set-2007.jpgVinyl Box Set:
| Unknown Pleasures | Closer | Still | Remastered Set
[VINYL] [Limited Edition]
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| Veröffentlicht am 17. September 2007
| 180gm vinyl
| 4LP box set
| Weltweit limitiert auf 3000 Exemplare.
| Peter Saville Hard-Cover-Box-Design.

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Der Name Joy Division leitet sich von einer angeblichen Prostituierten-Riege der deutschen Wehrmacht ab, die im Roman The House of Dolls des ehemaligen KZ-Häftlings Yehiel Feiner beschrieben wird. Joy Division waren bereits ab 1979 eine Dark Soul New Wave Band bevor der Begriff “New Wave” im Zuge von Post-Punk erfunden wurde. Nach dem Suizid des Sängers Ian Curtis gründeten die drei verbliebenen Mitglieder (zusammen mit der Musikerin Gillian Gilbert) 1980 die Band New Order, die englische Bezeichnung für Hitlers Neue Weltordnung. Der Name kann aber auch schlicht als “Neue Ordnung” oder “Neue Richtung” interpretiert werden.

bluemonday-floppydisc-cover-peter-saville-und-erett-wickens-1983.jpg

Der größte Erfolg von New Order war die Veröffentlichung der Maxi-Single Blue Monday im Jahr 1983. Diese Platte, die auf dem Independent-Label Factory Records erschien, ist bis heute die weltweit meistverkaufte Vinyl-Maxisingle. Allerdings blieb, laut Factory Chef Tony Wilson, der finanzielle Erfolg wegen des aufwändig gestalteten Covers in Form einer Floppy-Disk aus. Cover-Design von Peter Saville (* 1955), Grafikdesigner aus Manchester.

Joy Division
| info auf wikipedia

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Schöner Sterben mit Joy Division

WELT online - Harald Peters

Für den kurzen Zeitraum von zwei Jahren war das Quartett aus Manchester die beste Band der Welt.

Im Januar 1978 trat sie erstmals unter dem Namen Joy Division auf, im Juni 1979 veröffentlichte sie ihr wegweisendes Debüt “Unknown Pleasures”, am frühen Morgen des 18. Mai 1980 nahm sich dann ihr Sänger Ian Curtis das Leben. Nachdem er sich den Werner-Herzog-Film “Stroszek” angeschaut und die Iggy-Pop-Platte “The Idiot” angehört hatte, hängte er sich in der Küche seines Hauses in Manchester-Macclesfield auf.

“Wir hassten die Platte”, sagte Gitarrist Bernard Sumner einmal, “aber unser Manager liebte sie, die Plattenfirma liebte sie, die Kritiker liebten sie, und die Hörer liebten sie auch. Wir waren nur die kleinen, dummen Musiker, die sie geschrieben hatten.”

Hauptgrund für die anfängliche Abneigung war der Umstand, dass der geniale und 1991 verstorbene Produzent Martin Hannett den eigentlich kraftvoll und hart gemeinten Songs im Studio die Energie entzog und ihnen eine schwere und eisige Grundstimmung verpasste.

WELT - Artikel lesen

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VIDEO | Transmission | Live 1978 - BBC Sessions

So wollten Joy Division klingen - von der BBC dokumentiert

Audio CD | The Complete BBC Recordings 1978
| kaufen bei amazon

 

Nov

4

Neo Rauch | para

November 4, 2007 | Comments Off

rauch-para-ausschnitt.jpgKUNSTSCHAU Hamburg - Jens Ullheimer | PT Max Ernst Museum |

Das Max Ernst Museum zeigt bis 30. März 2008 als einzige Station nach dem Metropolitan Museum of Art in New York dreizehn eigens für diese Ausstellung geschaffene Werke, die – exklusiv für Brühl – durch sechs weitere Leihgaben ergänzt wurden.

Ob rauchende Dandys, Männer in Jagdröcken oder Feuerwehrmänner bei der Arbeit – die Protagonisten auf den magisch leuchtenden Bildbühnen Neo Rauchs scheinen vergangenen Zeiten entsprungen zu sein. Oft sind sie in Erwartung einer Sache: die latente Gefahr oder das Aufbrechen des lange Zeit Unterdrückten sind als rätselhafte Präsenz des Unbehagens deutlich zu spüren. Der Betrachter mag dann dem Ausstellungstitel entsprechend Begriffe wie „paranormal”, „parallel” oder „paradox” assoziieren.

Neo Rauch (*1960 Leipzig) zählt zu den international gefeiertsten und gefragtesten Künstlern der Gegenwartskunst. Auf seinen Großformaten inszeniert er Raumfragmente zu urbanen Randzonen von magischer Stimmung. Es entstehen dramatisch leuchtende Bühnen für stumme Erzählungen, deren Protagonisten mit unermüdlicher Emsigkeit und Ernsthaftigkeit scheinbar ziellosen Unternehmungen nachgehen. Fliehende Wahrnehmungen, Erinnerungsfetzen, Vergangenheit und Gegenwart, Traum und Wirklichkeit erstarren zu surrealen Momentaufnahmen.

Neben den meist großformatigen Gemälden sind darüber hinaus acht Lithografien zu „Der Mittler” von Botho Strauß zu sehen.

Neo Rauch - para
| Max Ernst Museum Brühl
| bis 30.3.2008

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neo-rauch-para-2007-katalog.jpgIn seinen Bildern schafft Neo Rauch jene einzigartige Atmosphäre, die eine Mischung aus Realem, Erzähltem und Erträumtem ist. Voller Aktivität, doch auf geheimnisvolle Weise emotional statisch erscheinen diese Gemälde, die den Betrachter in Szenen mit archetypischen Wesen und surrealen Landschaften versetzen.

KATALOG anlässlich der Ausstellungen in der Met, New York
und im Max Ernst Museum Brühl 2007

| Gebundene Ausgabe
| 116 Seiten
| 32 farb. Abb
| 30,4 x 22,8 x 1,4 cm

Viele seiner Arbeiten sind bevölkert von Figuren, die räumlich miteinander verbunden sind, doch entfremdet bleiben und in Unwissenheit voneinander verharren. Obwohl bekannte Elemente in Rauchs Gemälden erscheinen, sind die gewählten Situationen dieser Parallel-Welt bizarr, und das scheinbar Normale vermischt sich mit dem Absurden und Paradoxen. So entstand der von Neo Rauch gewählte Titel: para.

Neo Rauch. para 
| Katalog im PDF-Format ansehen (7,4 MB)

Galerie Eigen+Art

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“Glückliche Verwirrung”

DEUTSCHLANDRADIO Kultur - Interview mit Werner Spies

Neo Rauch zählt zu den “teuersten Künstlern der Leipziger Schule”, wie die “Süddeutsche Zeitung” schrieb. Vor allen in Amerika ist der 46-Jährige unter Sammlern sehr beliebt. Nur folgerichtig also, dass das Metropolitan Museum of Art in New York ihm unlängst eine Ausstellung widmete. Diese ist nun im Max Ernst Museum in Brühl unter dem Titel “para” zu sehen, erweitert um sechs weitere Werke.

Einer der Kuratoren der Ausstellung, Werner Spies, sagte im Deutschlandradio Kultur,

Rauchs Bilder seien “Traumlandschaften”, die faszinieren, weil sie keine Antworten geben, Rätselbilder bleiben, sie produzieren, so Spies, eine “glückliche Verwirrung”, denn obwohl die Motive teilweise bedrückend seien, sei die Farbgebung hedonistisch, das Flugmotiv sei sehr stark.

AUDIO | DEUTSCHLANDRADIO Kultur
hält das vollständige Interview mit Werner Spies mindestens bis zum 29.3.2008 als Audio-on-Demand-Angebot bereit.

Werner Spies ist Kunsthistoriker, Literat, Ausstellungsmacher und Rezensent der Frankfurter Allgemeinen Zeitung. Als erster Ausländer wurde Spies 1997 Direktor des Musée National d’Art Moderne am Pariser Centre Georges Pompidou. Darüber hinaus hatte er über 25 Jahre an der Düsseldorfer Kunstakademie den Lehrstuhl für die Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts inne.

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arte-television-europe

ARTE | Kultur | Ausstellungen

 

| arte-Reportage ansehen (real video)
| anlässlich der Retrospektive
| Neo Rauch - Neue Rollen. Bilder 1993 bis heute
| Kunstmuseum Wolfsburg 2007

Diese detailschwangeren Bilder, sind mal Comicstrip, mal Werbung und dann wieder sozialistische Staatskunst. Und auf dem internationalen, insbesondere amerikanischen Kunstmarkt wird diese Extradosis Ost-Tristesse feilgeboten wie die Werke Alter Meister.

neo-rauch-neue-rollen-2007-katalog | kaufen bei amazon 

 

 

KATALOG
Neo Rauch - Neue Rollen

| ein opulenter Begleitband
| Gebundene Ausgabe
| 248 Seiten
| ca. 128 farb. Abb
| 31,6 x 25,6 x 2,4 cm

 

Auf den Bildern des 1960 in Leipzig geborenen Malers begegnet man eigentümlichen Gestalten aus vergangenen Zeiten, die sich in surrealen Landschaften und Interieurs zusammenfinden, um verrätselte Geschichten aus dem Jetzt zu erzählen.

Zwischen Comic und Historiengemälde entwickelt der Künstler in seiner unverwechselbaren Farbgebung traumartige Bildsequenzen, die gleichermaßen zeitlos wie geschichtsträchtig erscheinen.

Der Katalog bietet einen umfassenden Einblick in das Werk dieses Leipziger Malers von 1993 bis heute. Die Publikation spürt Fragen nach, die aus seinem eigentümlichen Bildkosmos hervordrängen: Wovon handeln diese Bilder? Welche Rollen werden dort gespielt? Welche Bedeutung kommt den Farben in diesen Bildern zu?

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Komm her, Betrachter, geh weg!

Faz - Rose-Maria Gropp

Die neuen Gemälde sind von starker Farbigkeit durchtränkt, wie die Viktorianer und Präraffaeliten sie gepflegt haben oder wie sie aus den Illuminationen alter Bücher dringt.

Erratische Fels- und Gesteinsformationen rufen Gustave Courbet oder Balthus auf, in unheimeligen Stuben spielen sich absurde Genreszenen ab, das Draußen ist eine böse Melange aus entgleister Natur und gescheiterter Kultivierung. Neo Rauch, der sich begabt und beredt selbst kommentiert, hat einmal erklärt, dass er allergrößten Wert darauf lege, dass neben den „konzeptuellen Bastelanteilen, denen die Bilder entspringen“, „im rechten Moment“ die Malerei Raum bekommen müsse. Die Bricolagen seines wilden Malens bilden eine verrückte Wirklichkeit ab, der ein atemloser Stillstand oktroyiert ist und die jede Sinnhaftigkeit boykottiert.

FAZ - Artikel lesen

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Neo Rauch - para
| Max Ernst Museum Brühl
| bis 30.3.2008

Okt

26

Bob Dylan | Subterranean Homesick Blues

Oktober 26, 2007 | Comments Off

dylan-look-out.jpgKUNSTSCHAU Hamburg - Jens Ullheimer |

140 Aquarelle und Gouachen der amerikanischen Folk-Musik-Legende Bob Dylan werden bis 3. Februar 2008 im sächsischen Chemnitz gezeigt. Nach Angaben der Chemnitzer Kunstsammlungen handelt es sich um dessen weltweit erste Ausstellung mit bildender Kunst.

Die unter dem Titel “The Drawn Blank Series” präsentierten Bilder habe Dylan extra für die Ausstellung gemalt, erklärte Museumschefin Ingrid Mössinger. Den Arbeiten liegen Motive zugrunde, die der 66-jährige Künstler von 1989 bis 1992 skizzierte. Daraus sind nun dynamische, farbenfrohe Werke - Porträts, Landschaftbilder, Akte und Stillleben - geworden.

Bob Dylan
| Kunstsammlungen Chemnitz
| bis 03. Februar 2008

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dylan-chemnitz-2007-katalog | kaufen bei amazon

KATALOG
Bob Dylan
| The Drawn Blank Series

Sprache: deutsch
288 Seiten
174 farbige Abbildungen
86 s/w-Abbildungen
gebunden mit Schutzumschlag
Format: 300 x 240 mm
kaufen bei amazon

 

 

Trotz seiner mehr als vier Jahrzehnte währenden malerischen Arbeit ist diese dreimonatige Ausstellung - The Drawn Blank Series - seine erste Museumsschau. Speziell für diese Ausstellung schuf Bob Dylan über 200 mehrfarbige, auffallend intensive Variationen von Motiven aus Zeichnungen und Skizzen, die zwischen 1989 und 1992 entstanden und 1994 unter dem Titel “Drawn Blank” bei Random House als Buch erschienen.

Im Vorwort zu diesem Buch erklärte der Künstler, es handele sich um Skizzen für Gemälde, die er eventuell später ausführen wolle. Die jetzt vollendeten Werke sind fotolithografische Übertragungen eigener Bildmotive auf Büttenpapier, denen Bob Dylan mit Aquarell- und Gouachefarben überraschend neue Variationen und Ausdrucksmöglichkeiten verlieh.

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dylan.jpgDVD | Bob Dylan
| Don’t Look Back (2 DVD/ Deluxe Edition)
Enthält den orgininalen Film von 1965
und den neu erstellten
“65 revisited”
2 Disks,
Spieldauer: 225 Minuten

In den Jahren 1965 bis 1966, während seiner ersten England-Tour, begleitete Regisseur D.A. Pennebaker Bob Dylan mit der Kamera. Mit seiner selbstgebauten Handkamera rückte er Bob Dylan regelrecht auf den Leib und machte daraus einen überaus spannenden Film. „Don’t Look Back“ zeigt Dylan so nah, wie es nie wieder möglich sein sollte - undurchsichtig, schwierig. Ein Genie? Oder einfach nur ein arroganter Kotzbrocken? Die Bilder des Films sind einzigartig. Nicht zuletzt deswegen ist dieser Dokumentarfilm ein Meilenstein der Filmgeschichte.

Unter anderem ist das 1968 veröffentlichte Companion Book, eine 168-seitiges Werk, das mit Photos unterlegt die gesprochenen Worte der Dokumentation festhält und vor allem ein Daumenkino-Büchlein mit dem Subteranian Homesick Blues-Video mit dabei.

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VIDEO | Subterranean Homesick Blues
| aus dem DokuFilm “Dont Look Back” 1965
| aus der Zeit des Weges
| auf den Höhepunkt gesellschaftlicher Relevanz

“Dont Look Back” beginnt mit dem Song Subterranean Homesick Blues und dem dazugehörigen Video, in dem Bob Dylan einzelne Wörter des Textes auf Papptafeln in die Kamera hält. Die berühmte Sequenz gilt als ein Vorläufer des Musikvideos.

Der Film zeigt den Musiker Bob Dylan auf dessen Großbritannien-Tournee im Jahr 1965. Der 24-jährige Dylan befand sich zu diesem Zeitpunkt auf einem ersten Höhepunkt seiner Karriere, sein Umstieg von der akustischen auf die elektrische Gitarre stand kurz bevor.

Links im Video sieht man Allen Ginsberg. Der seltsame Typ mit Halbglatze | Achtung Gerücht !:  im Gespräch mit Bazon Brock.

 

Okt

23

Einstürzende Neubauten | Kosmopolitische Avantgarde-Art-Intelligentsia

Oktober 23, 2007 | Comments Off

en-blixa.jpgKUNSTSCHAU Hamburg - Jens Ullheimer |

Alles wieder offen - der neue Tonträger der Einstürzenden Neubauten - erscheint ohne jedwede Mitwirkung eines Labels.

Finanziert wurden die Aufnahmen durch Unterstützer (sogenannte „Supporter“), die über die Homepage Geld gaben, wofür sie eine spezielle erweiterte „Supporter“-Edition des Albums (wahlweise mit oder ohne die begleitende DVD) erhalten werden. Erst durch dieses Subskriptionsmodell wurde die Produktion möglich - ohne die Supporter hätte es Alles wieder offen nicht gegeben. Aber diese Unterstützung erfolgte nicht nur monetär: Die Supporter bildeten die Öffentlichkeit, vor der sich die Entwicklung der Lieder vollzog, sie formten einen Chor für ein Musterhaus-Stück, sie diskutierten mit der Band und bestanden auf der Ausformulierung bereits verworfener Ideen. Diesen Text hat ein Supporter geschrieben.

Damit steht das Album als Absage an alle herkömmlichen Marktanforderungen und - strukturen. Es ist auch diese Haltung, die der Titel Alles wieder offen beschreibt. Der Tonträger ist im Oktober 2007 in aufwendiger Verpackung im Digipak mit einem mehrfarbigen Booklet erschienen, das alle Texte in Deutsch und Englisch enthält.

– Thomas Kolitsch

Supporter werden
| & gutes Kultur-Karma aufbauen

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AUDIO
| Alles Wieder Offen 2007 | Weil Weil Weil | anhören

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CD Einstürzende Neubauten | Alles wieder offen
| Tonträger bei amazon kaufen

neubauten-2007.jpg“Damit ist die Platte teilweise auch ein interaktives Konsensprodukt, das über die Homepage der Band dank des „Supporter Project“ vorfinanziert wurde und alle künstlerischen Freiheiten von der Covergestaltung bis zum Inhalt garantiert. Das ist einerseits Wasser auf die Mühlen von nicht wenigen, die das Ende der Musikindustrie in alten Strukturen prophezeien, aber die Neubauten zeigen Wege in die (eigene) Zukunft und dort ist Alles wieder offen …”

– Sven Niechziol

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Biografie

1980
Die Neubauten ersetzten herkömmliche Instrumente durch Bohrer, Kreissägen, Bolzenschneider und Metallfässer.

1982
Auftritte bei der Dokumenta in Kassel und bei der Biennale in Paris.

halber-mensch-dvd + audio cd | kaufen bei amazon1983
“1/2 Mensch” schließlich verschaffte der Band breiten Erfolg. Die Wochenschrift Die Zeit nannte sie “Fahnenträger auf dem klangvollen Schlachtfeld der künstlerischen Rebellion”.

1987
Vertonung des Musicals “Andi” von Skandalregisseur Peter Zadek im Hamburger Schauspielhaus: die Band wurde gefeiert, Zadek ausgebuht. Spex-Autor Diedrich Diederichsen nannte sie “kosmopolitische Avantgarde-Art-Intelligentsia”.

2002
initiierten die Einstürzenden Neubauten das Webportal neubauten.org um durch einen Supporter-Kreis interaktiv arbeiten zu können und weniger abhängig von Plattenfirmen zu sein.

Biografie auf MUTE Tonträger lesen

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Einstürzende Neubauten | Gestern

VIDEO | Ausschnitt aus 1/2 Mensch
Director: Sogo Ishii, Japan
Spieldauer: 57 Minuten

DVD + Audio CD | Original 1986 - Neuauflage 2005
1/2 Mensch (25th Anniversary Tour Edition) (+ Audio-CD)
| bei amazon kaufen

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Ein Gespräch über 25 Jahre Einstürzende Neubauten: “Nur was nicht ist ist möglich” erzählt die wahre Geschichte der Einstürzenden Neubauten. Blixa Bargeld, Andrew Unruh, Alexander Hacke, Mark Chung, FM Einheit, Rudolf Moser, Jochen Arbeit und viele ihrer wichtigsten Wegbegleiter sprechen über Würde, Selbstbestimmung und Manipulation, über Arbeitsdisziplin und Drogenräusche, Kango- Hammer und Architekturkritik.

BUCH | Nur was nicht ist ist möglich
Die Geschichte der Einstürzenden Neubauten
| bei amazon kaufen

neubauten-biografie | kaufen bei amazonProtokolliert und collagiert wurde das Buch von Max Dax und Robert Defcon auf der Basis von 43 autorisierten Einzelinterviews. Viele Mythen und Medien-Hypes werden als solche enttarnt - zugleich erlauben die Einstürzenden Neubauten in ihren eigenen Worten einen tiefen Einblick in Arbeitsweise, Klangforschung und Bandgeschichte. Mit bisher unveröffentlichten Fotos, Notizen und Dokumenten. Nachwort von Arto Lindsay. Ca. 320 Seiten.

Okt

20

Der Gute Ton Zum Wochenende | | | | | | Herbie Hancock - The Joni Letters

Oktober 20, 2007 | Comments Off

herbie-hancock.jpgLiebesbriefe nach Kanada

ZEIT_online_Musik | Christian Broecking

Der Jazzpianist Herbie Hancock bewundert die Popsängerin Joni Mitchell. Er hat ihr sein neues Album gewidmet und Norah Jones, Tina Turner und Leonard Cohen ans Mikrofon gebeten.

Herbie Hancock ist mittlerweile 67 Jahre alt. River: The Joni Letters ist seine erste Platte, auf der die Texte eine Rolle spielen. Die Arbeit an dem Album sei eine Herausforderung gewesen, erzählt er. Es sei ihm darum gegangen, eine Atmosphäre zu schaffen, in der die Musik die Hörer dazu motiviere, auf die Worte zu achten. Deshalb spielte er die Lieder langsamer ein als Joni Mitchell. Sie wirbelte damals ihre tiefgründigen Texte um sich, hier wäre das auf Kosten der Inhalte gegangen. Dadurch, dass er die CD wie eine imaginäre Filmmusik zu ihrem Werk anlegte, schuf er Raum. Weniger ist mehr, das war sein Motto.

ZEIT TonträgerBlog - Artikel lesen

Herbie Hancock | River: The Joni Letters | 2007

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hancock-joni-lettes-2007 | kaufen bei amazonHerbie Hancock - River: The Joni Letters
| kaufen bei amazon

JAZZECHO - PR | Universal Music Classics & Jazz Division

Etwas, das Joni Mitchell und Herbie Hancock mit anderen großen Künstlern des 20. Jahrhunderts - wie etwa Miles Davis, Wayne Shorter oder auch Pablo Picasso - gemein haben, ist die nie nachlassende kreative Rastlosigkeit, die ihnen in Fleisch und Blut übergegangen ist.

All diese Künstler besaßen seit jeher ein unstillbares Verlangen, ja, einen nachgerade unausweichlichen Drang mit jeder gespielten Note oder jedem Pinselstrich Neuland zu erkunden. Es war genau diese Art von künstlerischer Neugier, die Davis 1963 dazu motivierte, den damals 23jährigen Herbie Hancock gemeinsam mit Wayne Shorter, Ron Carter und Tony Williams in sein Quintett zu holen. Das Quintett ging als eines der wichtigsten Ensembles des 20. Jahrhunderts in die Geschichte des Jazz und der Musik im Allgemeinen ein.

Davis war es auch, der Hancock empfahl “eine Sache nie zu beenden”. Hancock hat, ähnlich wie Joni Mitchell, mit den verschiedensten Genres und Mitteln experimentiert, um seiner unermüdlichen Neugier Ausdruck zu verleihen. Er profilierte sich nicht nur als Jazzmusiker, sondern auch in den Bereichen der elektronischen Musik, des Funk, der Orchester- und Filmmusik.

Auf “River: The Joni Letters” präsentiert er nun - mal mit Gesang, mal rein instrumental - eine Kollektion von Songs, die Joni Mitchell entweder selbst komponiert hat oder die sie bei ihrer kompositorischen Arbeit beeinflußt haben.

JAZZECHO - Artikel lesen

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AUDIO | Herbie Hancock | River: The Joni Letters | 2007
| The Jungle Line (Feat. Leonard Cohen)
| anhören

AUDIO | Herbie Hancock | River: The Joni Letters | 2007
| Solitude (Piano)
| anhören

 

»Herbie Hancock erzählt im Interview, dass der bemerkenswerteste Cut des zehn Tracks umfassenden ›River – The Joni Letters‹ – das gemeinsam mit Leonard Cohen aufgenommene ›The Jungle Line‹ –, ganz anders entstanden sei, als man es angesichts der unglaublich einfach wirkenden Aufnahme annehmen würde.

Mitnichten hätten Hancock und Cohen den Song in einer gemeinsamen Session aufgenommen. ›Nein, es war Larry Klein, der Leonard Cohens Rezitation von Mitchells Song-Gedicht in einem Studio eingespielt hat. Über einen Server habe ich mir die Gesangsspur heruntergeladen und dann zu Leonards Stimme Klavier gespielt.‹ Das Ergebnis, der nur  mit Klavier und Cohens Stimme aufgenommene Track, ist also eine große Illusion, die perfekte Täuschung, vor allem: ein grandioser Song.«

(Max Dax, Spex #311)

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Herbie Hancock
| River: The Joni Letters
| 2007
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VIDEO |
Herbie Hanckock - Soundtrack zu Antonioni´s Blow Up - 1966
| Bringing Down The Birds

VIDEO |
Dee Lite - Groove Is In The Heart
| New Yorker Club Hit 1990
| basiert auf dem Hankockschen Thema von
| “Bringing Down The Birds” (Hookline-Sample)

 

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Herbie Hanckock
| Info auf wikipedia

Sep

12

Jamie Shovlin & Schneider TM | LUSTFAUST

September 12, 2007 | Comments Off

schneidertm-lustfaust.jpgKUNSTSCHAU Hamburg -
Jens Ullheimer |

Am 13.09.07 wird die Berliner Dependance der Haunch of Venison Galerie mit einer Live-Performance von Jamie Shovlin und dem Berliner Musiker Schneider TM  eröffnet.

 

Der britische Konzeptkünstler Jamie Shovlin hat eine Berliner Krautrock-Band der späten 1970er Jahre mit dem Namen „Lustfaust“ erfunden und dabei gleich ein ganzes Universum von gefakten Erinnerungen mit entworfen. Eine Welt voll mit Fetischen einer fiktiven Fankultur: Tapes, Tourposter und T-Shirts, Eintrittskarten, Fanzines usw..

LUSTFAUST-Beiträge auf wikipedia und myspace ( mit audio ).

LUSTFAUST-Bandwebseite.

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Performance LUSTFAUST LIVE | 13. September 2007
| Live-Webstream ab 21 Uhr
| auf der Projektwebseite
| Visuals: Lillevan von Rechenzentrum

Haunch of Venison Galerie, Berlin
Heidestrasse 46, 10557 Berlin

LUSTFAUST Archive
| 14. - 16. September 2007

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VIDEO _ Mitschnitt

Klick auf Foto startet Video

| Klick auf Foto startet VIDEO (wmv)
nach einigen Sekunden Ladezeit automatisch |
| Ausschnitt aus “LUSTFAUST” Performance | web-stream-shot
| Berlin | Projektraum Haunch Of Venison | 9.2007

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Jamie Shovlin
interessiert sich für die Spannung zwischen Wahrheit und Erfindung, Realität und Fiktion. Seine sorgfältig erforschten und durchgeführten Arbeiten verbinden von Natur aus fehlerhafte Systeme, pseudowissenschaftliche Genauigkeit und zweifelhafte philosophische Vorschläge mit der scheinbar objektiven Erfahrung des Archivs.

Die Arbeiten von Shovlin stellen den Weg in Frage, wie wir die Welt um uns herum wahrnehmen und diese Eindrücke einordnen, um sie zu verstehen. ( TATE Britain )

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